Dimanche 1er mars 2020 : Stage « Danser le moment »
Stage encadré par Elvie Gonthier. Artiste chorégraphe, professeur de danse diplômée en danse contemporaine
Venez vous mettre à l’écoute de vos sensations et de vos émotions pour créer le mouvement qui vous ressemble.
Apprenez à vous poser dans l’instant présent et à savourer toute la richesse de sensations qui anime votre corps.
Un stage ouvert à tous ceux qui recherchent un lien profond avec eux-mêmes et le moment présent à travers le mouvement.
Informations pratiques
Un peu plus d’info sur le stage
Que signifie mettre en pause, réinitialiser et redémarrer ?
Qu’est-ce que cela signifierait de laisser le corps jouer dans un espace libre et ouvert, sans inhibitions, de le laisser bouger, danser, circuler fluidement et redécouvrir sa propre nature à l’intérieur comme à l’extérieur ?
Lorsque nous apprenons à être dans ce corps avec conscience, nous commençons à découvrir une myriade de nouvelles possibilités. L’essence de ce stage cherche à nous rapprocher de ce sens, de cette liberté, de cette intuition et de cette authenticité.
PLAISIR DU MOUVEMENT
LIBERTÉ EXPRESSIVITÉ SUBTILITÉ AUTHENTICITÉ
JOIE DE LA CRÉATIVITÉ
ÉVEIL DES SENS BIENVEILLANCE
ENGAGEMENT CONNEXION INTUITION
SINCÉRITÉ DE L’ÉCOUTE
CONFIANCE PRISE DE RISQUE SURPRISE
CONSCIENCE PHYSIQUE ACCRUE
PRÉSENCE VIVANTE DISPONIBILITÉ COMPOSITION INSTANTANÉE
INCARNER LA VIE
Un peu plus d’info sur Elvie Gonthier
Artiste chorégraphique, professeur de danse diplômée en danse contemporaine depuis 2002, praticienne en massage Thaï traditionnel, passionnée par toutes dynamiques du mouvement, Elvie a toujours travaillé avec le corps et le mouvement, ses précieux alliés.
Allumeuse des sens, amoureuse du sensible, du visible comme de l’Un-visible, Elvie est une vraie exploratrice de plus en plus curieuse et avide de plonger dans la matière sur les différents états de disponibilités corporelles.
Elle perçoit le mouvement comme une voie d’éveil par le corps, permettant de conduire à la présence de l’Être, au cœur de soi et de connecter cœur, âme, esprit.
« Le mouvement me relie au cœur, à la vie. Je me passionne pour tout ce qui touche au développement de la conscience corporelle et à la compréhension de l’utilisation de notre énergie intérieure. À la recherche d’une perméabilité des corps, j’aime plus que tout me laisser aller à l’invitation de se sentir, se ressentir, à se percevoir dans toutes les dimensions et à se rendre disponible à la vitalité.
Originaire de l’Île de la Réunion, forte de son métissage, je garde une grande soif d’ouverture et un intérêt pour les mélanges. Aimant croiser les genres et les disciplines artistiques, je suis pour une transversalité artistique et disciplinaire. Captivée par tout ce qui touche à la créativité, je privilégie les environnements ludiques, l’exploration de nos limites physiques et mentales. Liant la conscience du corps à la physicalité, je cherche à écouter notre moi expérientiel et à pousser plus loin… »
Lire la suite8 et 9 février 2020 : Workshop de Roue Cyr
Pour bien commencer 2020, pour tous ceux qui aiment ce mix entre l’acrobatie et la danse,
workshop de Roue Cyr à Varennes-Jarcy, le 8 et 9 février…quelque soit le niveau de pratique !!
Maximum de 12 personnes. Possibilité 1 ou 2 jours…
Réservation obligatoire auprès de Sami MAAOUI : 06 88 96 34 94
Horaires : 10h30 à 17 h
Tarifs : 1 jour : 75 € – 2 jours : 120 €
Lieu : Gymnase de Varennes-Jarcy (91480)
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Vendredi 6 septembre 2019 : Théâtre
Copyright Boshua
Dans un temps ancien, les gens lui confiaient toutes sortes d’affaires alors qu’on les pressait de monter dans un train, train dont elle ignorait la destination. Cet épisode se reproduisait tant et tant de fois… Elle finira par consacrer sa vie à prendre soin de ces innombrables objets divers afin de pouvoir les rendre à ces êtres à leur retour. Un retour qui ne viendra jamais.
Mais encore…
Ce récit non réaliste, léger et grave à la fois, vient interroger notre mémoire collective.
La langue est simple, condensée mais d’une incroyable force poétique et musicale.
Ce monologue résonne comme un conte moderne universel parlant de toutes les guerres et de tous les départs forcés.
Il met également en lumière, de façon imagée et décalée, la place qu’occupent les objets dans nos vies, l’attachement qu’on y porte ainsi que la trace qu’ils laissent de notre existence. Le texte laisse librement éclore les images et associations personnelles du spectateur. On repense notamment aux objets utilitaires du Titanic qu’on a remontés du fond des eaux ou au fait qu’à Lampadusa en Italie, les sauveurs de la Méditerranée ont repêché des jouets, des poupées appartenant à des enfants qui ne sont peut-être plus.
Qu’emporterait-on si on devait quitter son chez soi ?…
Le personnage de Hanna, petit bout de femme entre enfance et vieillesse, endosse avec cœur et ténacité la mission qu’on lui a confiée. Son embarras et son impuissance face aux événements tragiques sont aussi les nôtres.
Le spectacle à dispositif simple vise à plonger le spectateur dans une expérience qualitative en grande proximité avec l’actrice.
La mise en scène dépouillée et directe permet à tout un chacun de vivre une expérience théâtrale accessible qui le touche et l’interroge.
Chaque génération pourra décrypter le propos à sa manière…
Plus d’information sur ce récit
Jeudi 18 avril 2019 : Conférence
« Vie et mort
au temps des derniers Incas »,
Nathalie Brown avez animé l’an passé une conférence passionnante sur la civilisation Aztèque.
Docteure en Etudes Romane de l’université Paris-Sorbonne, historienne spécialiste des civilisations précolombiennes, elle nous propose cette fois de la suivre sur les traces des derniers Incas…
La conférence nous plongera dans le Pérou, au cœur de la vie quotidienne de ce peuple qui constitua le plus grand Etat jamais connu dans l’Amérique précolombienne. La cosmologie, les croyances religieuses et les rites des Incas y seront aussi présentés.
Un voyage passionnant en perspective…
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Samedi 23 mars 2019 : Poésies en musique
- A portée 2 voix
« A portée 2 Voix »,
Spectacle poético-musical
par la Compagnie Lez’Arts Vivants
Avec simplicité, drôlerie et enthousiasme, 1 comédien et 1 musicien vous emmènent à la découverte d’un monde où la parole est forte, passionnée, magique et précise, touchante ou loufoque… Dans un jeu rythmé et comique, ce spectacle invite à un voyage poétique….
Ronan incarne les poèmes par la danse, le mime, les attitudes, le regard et le mouvement. Il propose ainsi une parole inattendue, subjective, décalée et imagée. Mundélé soutient ce jeu et entraîne l’écoute par les mélodies du likembé, du tambour de bois, de la guitare ou du chant en s’inspirant des musiques d’Afrique et d’Europe. Il répond aux textes, les porte, les transporte en complicité avec le public qu’il invite à s’interroger, à rire ou même à chanter…
Les textes, représentés sur des cailloux (créés par une plasticienne), sont piochés par le public.
Cette proposition d’ordre aléatoire des poèmes rend chaque représentation unique et correspond au désir d’un échange interactif et ludique entre les artistes, le public et les poésies.
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